Originalgröße B/H/T: 41/36/4 cm
Willem van Aelst
1627 - 1683
„Vase de fleurs“ 1656
Als "Goldenes Zeitalter" wird eine besonders fruchtbare Zeit der Künste gerühmt, die in direkter Verbindung zur wirtschaftlichen Blütezeit der nördlichen und südlichen Niederlande stand. Alles, was dem wohlhabenden Bürger in dieser Zeit (17. und 18. Jahrhundert) lieb und teuer war, wurde gemalt, so natürlich und realistisch wie möglich. "Trompe l’oeil" - Augentäuschereien nannten Zeitgenossen diese Art der Malerei, die die Wirklichkeit täuschend nachahmte. Heute sind Blumenstillleben auf Auktionen und im Kunsthandel unvorstellbar begehrt und erzielen höchste Erlöse. Denn die malerische Perfektion einerseits und die mystische Symbolik andererseits lösen beim Betrachter eine besondere Faszination aus.
Willem van Aelst wurde 1627 in Delft als Sohn eines angesehenen Notars geboren. Er erlernte die Stilllebenmalerei von seinem Onkel, dem bekannten Maler Evert van Aelst (1602-1658). Von 1645 bis 1649 lebte van Aelst in Frankreich. Anschließend ging er nach Florenz, wo er vom Großherzog der Toskana, Ferdinand II. de Medici, mit verschiedenen Werken beauftragt wurde. Bevor er 1656 nach Delft zurückkehrte, erhielt er vom Großherzog de Medici als Anerkennung für seine Werke eine Goldmedaille und eine Goldkette.
Van Aelst starb im Jahre 1683 in Amsterdam. Van Aelst hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der Stilllebenmalerei. Seine Werke wurden überall bewundert und er erhielt hierfür hohe Auszeichnungen.
"Vase de fleurs" ist eines der faszinierendsten Stilllebengemälde der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Das Werk vermittelt eine Illusion auf verschiedenen Ebenen. Das asymmetrische Arrangement des Buketts besteht aus Blumen, die zu verschiedenen Zeiten des Jahres blühen. Van Aelst erweckt jede einzelne der gemalten Blumen mit seiner unglaublich detailgetreuen Malerei zum Leben. Andererseits täuscht das den Betrachter nicht über die dem Werk zugrundeliegende Botschaft: Die Vergänglichkeit alles Irdischen (Vanitas), sie wird durch welke, teilweise von Insekten angefressene Blätter und eine Schnecke symbolisiert. Unsere kurze Zeit auf Erden vergeht so schnell wie die Schönheit der Blüte.
Dieses Kunstwerk wird nun in einer streng limitierten Auflage von weltweit nur 2900 Exemplaren im Auftrag von DRACHE in den Werkstätten der Porzellanmanufaktur Plaue in Thüringen unter Verwendung von insgesamt 14 Farben auf feinstem Manufakturporzellan reproduziert. Der in reiner Handarbeit, mit aufwändigen Gravuren über Eck gearbeitete Rahmen harmoniert perfekt mit dem Stilllebenmotiv.
Sie erhalten dieses einmalige Kunstwerk auf Porzellan mit einer persönlichen Besitzurkunde und der individuellen, fortlaufenden Nummer der Limitierung.
Gérardus van Spaendonck
1746 - 1822
„Corbeille de fleurs“ 1785
Seitdem erstmalig im Jahre 1550 Tulpen aus dem nahen Orient importiert wurden, beflügelte das Interesse der Menschen an der Kunst und den Naturwissenschaften die Begeisterung für die Züchtung von exotischen Blumen und die Faszination an Stillebenmalereien.
Gérardus van Spaendonck, geboren 1746 in Tilburg, vereinigt in seinem Werk „Corbeille de fleurs“ die technische Perfektion der holländischen und flämischen Stillebenmalerei mit der französischen Gabe für die Komposition anspruchsvoller, raffinierter Arrangements. Sein Vater, Hofmeister des Prinzen von Hessen-Kassel auf seiner herrschaftlichen Domäne in Tilburg, vermittelte ihm in den weitläufigen, im französischen Stil angelegten Gärten schon als Kind die Begeisterung für die Schönheit der Botanik. Von 1764 bis 1769 war er Schüler des Stillebenmalers Herryns in Antwerpen, woraufhin er nach Paris ging. 1774 wurde er der persönliche Miniaturenmaler des gerade gekrönten König Louis XVI. 1780 wurde er Professor für Malerei in den Ateliers der botanischen Gärten von Paris, wo auch der später berühmte Maler Redouté zu seinen Schülern gehörte.
Originalgröße B/H/T: 36/41/4 cm
Von 1781 an, mittlerweile auch als Mitglied der hochangesehenen „Akademie“, entwarf er Dekore und Formen für die königliche Prozellanmanufaktur Sèvres, wo er die Liebe zum edlen Material Porzellan entwickelte.
„Corbeille des fleurs“ ist die Synthese der besonderen Interessen und Begabungen des Künstlers Gérardus van Spaendonck. Seine Faszination für Botanik wird durch die außerordentliche Vielfalt der abgebildeten Blumen zum Ausdruck gebracht. Seine Erfahrung in der Arbeit mit dem Medium Porzellan offenbart sich in der meisterlichen Ausgestaltung der Details im Reliefs des Podestes und der in filigraner Bronzearbeit eingearbeiteten Vase. Seine besondere Fähigkeit Miniaturen zu malen, zeigt sich in seiner atemberaubenden Aufmerksamkeit selbst zu den winzigsten Details wie dem Wassertropfen, der am Rosenblatt herunterläuft, den Käfern und dem originalgetreuen Schatten der Vase im Podest.
Heute gehört dieses 1785 für Louis XVI. persönlich gearbeitete Kunstwerk zu den wertvollsten Gemälden der Stillebenmalerei und befindet sich in der Sammlung des Schlosses Fontainebleau.
Es wird nun in einer streng limitierten Auflage von weltweit nur 2900 Exemplaren im Auftrag von DRACHE in den Werkstätten der Porzellanmanufaktur Plaue in Thüringen unter Verwendung von insgesamt 14 Farben auf feinstem Manufakturporzellan reproduziert. Der in reiner Handarbeit, mit aufwändigen Gravuren über Eck gearbeitete Rahmen harmoniert perfekt mit dem Stillebenmotiv.
Sie erhalten dieses einmalige Kunstwerk auf Porzellan mit einer persönlichen Besitzurkunde und der individuellen, fortlaufenden Nummer der Limitierung.
Originalgröße B/H/T: 36/41/4 cm
Jan Frans van Dael
1764 - 1840
„Fleurs et fruits“ 1827
Gemalte Stilleben gehören heute zu den bei Museumsbesuchern beliebtesten, bei Sammlern begehrtesten und den im Kunsthandel teuersten Kunstwerken. Der ästhetische Genuss und das intellektuelle Vergnügen, die ihre Betrachtung bereiten, haben ihren Ursprung im faszinierenden Wechselspiel zwischen Realität und Schein, zwischen göttlicher und menschlicher Schöpferkraft, die in der Schönheit und Vielfalt des Stillebens festgehalten werden.
Ihren Ursprung findet die Blumen- und Früchtemalerei in den Niederlanden. Im 17. Jahrhundert haben dort Blumen einen so wichtigen Rang in Kunst und Leben, dass sie bald das Hauptthema der zeitgenössischen Künstler werden.
Blumenstilleben erinnern an die Schönheit und Vergänglichkeit alles Irdischen. Die symbolische Bedeutung liegt im dauerhaften Festhalten des in der Natur Vergänglichen.
Jan Frans van Dael, 1764 geboren im belgischen Anvers, hatte sich schon früh auf die Stillebenmalerei spezialisiert.
Mit 22 Jahren zog er nach Paris, um seine künstlerischen Studien zu vervollkommnen. Dort bekam er bald Aufträge, die Schlösser Chantilly, St. Claude und Bellevue zu dekorieren.
Seine Arbeiten wurden überall sehr bewundert, sodass auch Napoleon, Josephine und Louis XVIII. ihn mit der Anfertigung von Werken beauftragten. Im Jahre 1825 wurde van Dael von der "Ehrenlegion", einer besonders elitären Vereinigung in der Pariser Gesellschaft, aufgenommen. 1840 starb van Dael in Paris, im Alter von 76 Jahren.
"Fleurs et fruits" ist ein überzeugendes Beispiel für van Dael’s Talent, seinen Werken Leben einzuhauchen. Dieses bis in die feinste Blattader hinein perfekt gemalte Bukett stammt aus seiner besten und fruchtbarsten Periode und gehört heute zu den schönsten Werken der Stillebenmalerei.
Es verbindet einen Strauß kostbarster Zierblumen im Korb auf einer Marmorplatte vor dem für die niederländische Stillebenmalerei typischen, dunklen Hintergrund mit einer Aura, die den Betrachter sofort begeistert und dem Künstler van Dael den Ruhm einbrachte, den er verdient. Das Original befindet sich im "Musée des Beaux-Arts" in Rouen, Frankreich.
Im Auftrag von DRACHE wird dieses Kunstwerk nun in einer streng limitierten Auflage von weltweit nur 2900 Stück in den Werkstätten der Porzellanmanufaktur Plaue in Thüringen unter Verwendung von insgesamt 14 Farben auf feinstem Manufakturporzellan reproduziert. Der in reiner Handarbeit, mit aufwändigen Gravuren über Eck gearbeitete Rahmen harmoniert perfekt mit dem Stillebenmotiv. Sie erhalten dieses einmalige Kunstwerk auf Porzellan mit einer persönlichen Besitzurkunde und der individuellen, fortlaufenden Nummer der Limitierung.
